云南网讯（实习记者 李晓燕）挥毫自如，尽显山水泼墨；流光溢彩云南移动，聊尽水彩意蕴。在“国、油、板、雕”经历市场化洗礼后，水彩画又将有什么样的发展前景？云南的水彩艺术又将以哪些优势跻身主流画界？21日下午，由云南省美术家协会主办的“水韵华彩-庆祝中国共产党成立九十周年暨云南省第七届水彩、粉画展”媒体见面会如期举行。

云南省水彩、粉画展今年已是第七届，与以往不同的是，在展览定位上云南地图，作出了一些调整：突出云南水彩、粉画作品的政治思想和艺术水平；充分强调反映云南地域特点，突出个人风格；张扬水彩画的特殊语言以及推动云南水彩画作家以及作品的发展。

此次水彩画展邀请了三位云南省在水彩画方面造诣颇深的专家：云南艺术学院文华学院副院长廖开，云南艺术学院教授、中国美术家协会会员陈流，中国美术家会员、云南省美术协会水彩画艺委会主任古晓幸。三位专家介绍了目前云南水彩画的发展现状以及人才培养机制，致力于将云南水彩画的发展推向新的艺术高度。

水彩画：门槛高、难度大但地位尤其重要

“水彩画画种地位非常重要。”专家廖开坦承，目前云南水彩画起步高较高，但普及力度远不如“国、油、板、雕”，在学术地位及使用价值上，水彩画有着别样的艺术价值，色彩、造型、体裁，此外更要求材质，水彩画目前在家装装饰市场上也非常吃香。

陈流教授强调，水彩画入门门槛高，色彩要求更丰富中国评论网，通常要求一气呵成，与传统作画方式有很大的区别，因此在制作时将上往往耗费更多的时间和精力。

人才培养：格局改变更显年轻态

在此次展览的作品中，有80%的作品来自于年轻的画家，上世纪的昆明美协培育了一批非常优秀的水彩画家云南设计，而随着经济的变革，当代艺术的发展有了更多更大的隐形市场，于是一批生机勃勃的年轻画家显现出来，作者年轻化，作品多样化，从传统、当代到静物、人物、风景，青年画家的眼界与对水彩艺术的拓展能力，有极大的潜力和提升空间。

市场化：摸着石头过河 先追求价值再追求价格

此次参展的作品与前六届最大的区别在于，每幅作品都已标价，展览后将进行拍卖出售。古晓幸主任说，艺术作品无论如何都绕不开市场化，艺术作品市场化对于鼓励艺术家继续开展创作、对艺术家付出劳动的尊重有着重要作用。

而陈流教授也认为，先追求价值，再追求价格，力图将艺术品的价值与价格对等起来。

作品瓶颈：受多种因素限制 整体需提升

古晓幸主任认为，目前，云南省由于受历史、经济发展、信息相对闭塞等原因，导致作家创作上观念风格不够大胆，作品面貌多样化体现出来了，但是画家的整体功底还需要进一步的锤炼提升，以期真正将水彩画所需要的功力和所表达的内涵更加深刻、集中的反映在其作品当中。

此次画展的承办单位还有云南省水彩、粉画艺术委员会以及大藏文化创意机构，画展将在24日上午与观众见面，参赛的430件作品最终只有122件能参展，122件作品也集中体现了我省水彩画的创作功力，这对于我省水彩画作品的横向多样化、纵向深入化发展起到了非常积极的作用。